“Queremos llevar al teatro o la danza nuestra experiencia musical masiva”, dijo el maestro José Antonio de Abreu, en entrevista con AFP.
Para Abreu, de 73 años y quien lleva casi cuatro décadas alejando a miles de niños y niñas de la violencia a través de la música, este tipo de mecanismos “debería existir en cualquier arte, desde el cuentacuentos hasta el cine”.
“Hay gente en Venezuela que está sembrando proyectos análogos en otras disciplinas. Tienen que surgir más promotores, artistas que lo hagan en sus campos, y el Estado debe apoyar”, aseguró antes de iniciar la gira europea con la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño por Liechtenstein (Vaduz), Alemania (Hamburgo), Francia (Toulouse) y Noruega (Stavanger), hasta el 25 de octubre.
José Antonio Abreu, a quien todo el mundo llama “maestro”, prefiere hablar más del futuro que del pasado, como si lo logrado hasta ahora desde que en 1975 fundara el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela fuera sólo el principio.
Su cruzada empezó tras varios años dedicado a la docencia musical, al darse “cuenta de cómo la música animaba enormemente los ambientes”. Con ayuda del Estado venezolano, empezó a repartir instrumentos y formación musical a las y los niños de los barrios más desfavorecidos hasta crear pequeñas orquestas locales.
Actualmente hay 400.000 muchachos venezolanos dentro del Sistema y numerosas orquestas diseminadas por todo el país.
“Son 400.000 muchachos que le estamos quitando a la droga y a la violencia, para empezar. Sólo sentar a un muchacho en un ensayo a tocar, cuando podría estar en la esquina fumando marihuana es ya un logro muy importante”, aseguró Abreu, músico y economista, en la sede de la entidad, en Caracas.
“En los próximos 10 años, llegaremos a un millón, seguiremos penetrando a las aldeas más recónditas”, agregó, convencido de que “la fascinación por la música en la vida del niño no tiene comparación con nada”.
Para Abreu, la práctica coral y orquestal siembra en niños y jóvenes unos valores indelebles, y algunos de ellos hasta “duermen con su instrumento”.
Se inspiran “en unos valores, en una manera de ser, de entender la vida, en una estética de la vida. Ética y estética van unidas, es una de las grandes enseñanzas de Platón. (…) Por eso quiero llevarlo a otras artes”.
La vida de Abreu, hijo de una familia muy vinculada a la música y la cultura desde que su abuelo desembarcara en los Andes venezolanos procedente de la isla italiana de Elba, es todo un ajetreo, entre fundar nuevos núcleos orquestales en lugares remotos, presenciar audiciones, enviar misiones de formación a otros países, organizar giras o promover orquestas binacionales.
“Ha sido un camino bellísimo, de trabajo y expansión continua, nunca hemos dejado de trabajar”, destacó Abreu, que ha recibido infinidad de premios -hasta ha sonado para el Nobel de la Paz- y cuyo sistema ha sido copiado por varios países.
Todos quieren ser Dudamel
De esa inmensa cantera de niños salieron grandes promesas, y algunas de ellas se hicieron realidad. Tal es el caso del joven Gustavo Dudamel, figura emblemática del Sistema Nacional de Orquestas y quien en la actualidad es el aclamado director de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Gotemburgo y la Sinfónica Simón Bolívar.
“Era un niño violinista de la orquesta infantil de Barquisimeto (noroeste), una tarde el director de la orquesta no pudo asistir y él se montó en el podio a hacer el ensayo. A partir de ahí se hizo evidente, no sólo que quería dirigir orquestas, sino que tenía un talento excepcional”, explica Abreu.
“Gustavo Dudamel es el modelo para todo el sistema, todos los niños quieren ser como él”, agregó el maestro con orgullo.
No obstante, también está el caso de Diego Matheuz, director principal de La Fenice de Veneci; el de Christian Vázquez, el director que llevará la batuta en esta gira europea de 160 jóvenes, que terminará en Stavanger (Noruega), de cuya orquesta sinfónica será director musical a partir de 2013.
Entre el repertorio de la gira figura el “Don Juan” de Richard Strauss, la Sinfonía No.5 de Dimitri Shostakovich, las “Danzas Sinfónicas” de West Side Story de Leonard Bernstein, y la Sinfonía No.2 de Tchaikovsky.
Correo del Orinoco / MinCI
